“这就是拍摄的样片？”
罗纳德坐在放映室里，看着银幕上达斯汀·霍夫曼的表演，回头问道。
“耶……”，导演巴里·莱文森有点尴尬的回答。一个导演被另一个导演观看自己拍摄的样片，不是这么心情愉快的事情。但是达斯汀·霍夫曼已经到了退出的边缘，所以他必须忍受。
“为什么他觉得演的不好？在我看来没有任何问题啊？当然，我是个外人，不了解剧本的具体细节，还是得向你请教。我是不是哪里没领悟？这个表演有什么特别的要求吗？”
放映厅里只有罗纳德和巴里·莱文森两个人，这是罗纳德特意安排的。导演在剧组是需要权威的，自己来看看而已，可不能让正牌导演感觉自己有取代他的想法。所以罗纳德连奥维茨也没有让进来，直说这只是导演之间的相互交流。
“这是雨人（达斯汀·霍夫曼的角色）回忆起小时候，把弟弟查理（汤姆·克鲁斯的角色）放在浴缸里洗澡，把小查理烫的通红的镜头。他说不知道怎么演出那种雨人尴尬，和对自己无能的愤怒的感觉。”
巴里·莱文森听罗纳德说话还是技术讨论，而且隐隐站在导演这边说话，放下了一点担心，开始和罗纳德一起讨论起来。
这个问题，其实是电影表演中的一个重大问题。
和戏剧演出可以找观众来看排练，看他们的反应修正自己的表演方式不同，电影拍摄的时候，是不可能有观众给你反馈的。
观众第一次看到你的表演，是在你拍完整部电影，然后经过剪辑和配乐以后有机会的。这个时候，如果演员发现自己的某处表演出错了，或者不够好，是很难有机会重拍的。
所以，演员在拍完以后，纠结自己到底演的好不好，就成了那些已经成名的演员的一个困扰。很多演员对自己的表演到底怎样，完全没有数。
有些看过电影拍摄现场，但是没有参与创作的人会问，不是每天都可以看样片吗？演员可以根据样片上的样子，来参考自己演的不行啊？
就算不考虑样片冲印出来以后重拍的成本，这种反馈也是很不准确的。
百老汇之所以能够让演员的演技精进，就是因为在舞台上演出，得到的是观众的实时反馈。
而看样片的都是导演，制片，演员本人，这些业内人。主创者的角度，和观众的角度还是有很大区别的，再加上人脑有的美化功能，总是会把自己的银幕演出本能地加以美化，很多人都会高估自己在银幕上的表现。
另一个妨碍，则是样片都是一段段的片段，没有经过剪辑师的二次创作。我们很难从电影的全貌的角度来评估这段表演的好坏。可能单独看这段非常好，但是放在剧情里缺陷的过头。或者反过来，本来木讷的表演，放在合适的地方异常出彩。
所以，在片场唯一可以整体把握演员的表演好坏的，就是知道剧本全貌，而且清楚了解演员应该在每个地方使几分力的导演。
罗纳德的意思就是，他自己看不出有什么不妥的地方，所以问巴里·莱文森，是不是剧情要求这里的表演特别强力，或者收住力量，等待下面的戏激发出观众的共鸣。
“雨人把弟弟烫的满身通红，这让两人的父亲下定决心送走了大儿子，他怕小儿子会因为大儿子的智力问题而出意外。这也是父亲愧疚的原因，所以他把遗产都留个了雨人这个亏欠很多的儿子，只给查理留了俩老爷车。这是所有故事，矛盾冲突的起点。”
巴里·莱文森导演说了很多这场戏的背景，但是罗纳德也没想出来，这里达斯汀·霍夫曼的表演有啥问题。
这只是一场回忆的戏份啊，影帝先生！观众了解了过去的历史，然后对人物的行为有了更深的了解，仅此而已。你还能拍成什么样？让观众痛哭流涕吗？
“我说，莱文森导演，我们第一次见面，但是我也不怕暴露我的浅薄，这里我没看出表演有什么问题啊？为什么拍了两个多星期还是不行？是不是达斯汀在这里有点过度敏感，对表演过度要求了？”
罗纳德实在忍不住，他觉得实话实说，是对现在的问题解决最能有帮助的方式。反正巴里·莱文森是不可能把这话传给达斯汀·霍夫曼的。
巴里·莱文森露出了一个“你他妈的说的太对了，我也是这么想”的笑容。但是他嘴里说的不是这样，“达斯汀是个非常敏感的演员，怎么说呢？特别是现在这个时候，他需要一些外界的肯定，然后让他自己对自己的表演有信心。”
说着，他略略解释了一下达斯汀·霍夫曼的心病的由来。
问题还是处在去年达斯汀·霍夫曼票房惨败的那部电影“飞越迷城（Ishtar）”上。
本来这个项目，是达斯汀·霍夫曼为了报恩才接的。帮助自己拿到影帝提名的“窈窕淑男”，伊莱恩·梅做了很多重要的剧本改写，从女性的角度添加了很多重要的戏份。
但是开拍以后，他自己，沃伦·比蒂，和导演伊莱恩·梅三方，都有自己的想法，认为自己理解的表演才是好的，在片场就为了表演争执不下。
再加上女主角伊莎贝拉·阿佳妮，那时候正好是沃伦·比蒂的女友。她不停地在片场要求增加自己的戏份，引起了伊莱恩·梅和沃伦·比蒂的大矛盾，伊莱恩·梅差点辞职不导。
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